艺 | 超现实主义先驱：博斯
今天起#七寸丁#开始陆续介绍一些西方艺术家，大家一起认知、学习这些人类美术史上的煌煌巨星，了解西方艺术流派、欧洲人文历史、宗教等各种文化。
「▲ 德沃夏克E小调第九交响曲」
巨型的鸟人审判官，下体飞出乌鸦、长出果实的人，草地上交媾的裸体男女，种种怪异的畸形生物，这画作代表了什么？又出自何人之手？在西方美术史上又有什么地位？
他就是我们今天要介绍的超现实主义绘画之祖：希罗尼穆斯·博斯。
荷兰画家希罗尼穆斯·博斯（1450~1516）在西方美术史中是一个大写的异类，他不属于文艺复兴时期的正统画家，也和荷兰、比利时尼德兰画派工整有序的祭坛画迥然不同。他的画作融合了种种怪诞畸形的人、兽，以及天马星空的超现实符号、占星术、心理分析元素，辛辣的讽刺了人类的丑恶与宗教的虚伪。其庞杂的意向和出人意表的想象力形成了独特的个人美学风格。
在20世纪欧洲盛行的超现实主义大潮中，达利与马克斯·恩斯特（“超现实主义的达·芬奇”）曾高喊自己是“新的博斯”，博斯超前于超现实主义500余年，是真正的先驱者。
《人间乐园》
Garden of Earthly Delights
《人间乐园》油橡木三联画由左幅《尘世伊甸园》The Earthly Paradise、主板《人间乐园》Ecclesia's Paradise、右幅《地狱》Hell 和背面《太初之时》组成。画作本身并无名字，是为后人命名的结果。
《人间乐园》最初诞生于比利时的布鲁塞尔，后被西班牙人掠走，现作为镇馆之宝藏于普拉多美术馆。因画中画出现了菠萝，而菠萝于15世纪末从拉美传到欧洲，加之联画木框的木材断代，推测此画作于1490年至1510年间。下面我们从局部来细看下这副巨著：
背面以哥特风格的拉丁文写着：a time before the creation the sun and moon which were formed即《圣经》中所描绘诞生于日月形成之前的创世纪。画家以类似影青风格的灰绿色浅浮雕绘画技法描绘了太虚远古一片鸿蒙混沌的神秘景象。
左幅《尘世伊甸园》是一片万物共生繁衍的景象，尘世并不拥挤也没有人与人之间的倾轧。画中间是一个类似螃蟹与龙虾杂交的异形喷泉塔。在西方塔罗牌中虾蟹等有壳的动物往往代表面具下人类内心未知的天性、本性。
在喷泉塔的底座中有一只猫头鹰，在东方文化中猫头鹰又名怪鸱、鬼车、报丧鸟，是不吉利的象征。而在西方猫头鹰是智慧女神雅典娜的圣鸟，这代表在进化伊始“智慧”起到了奠基作用。
主体是上帝在撮合亚当、夏娃（经书中这行为显然是由撒旦来完成的），注意到夏娃身后的兔子形象，兔子一般是淫欲的象征，亚当夏娃的媾和从某种角度来说也是罪恶之始。
画中还展现了各种怪异的动物：大象、长得像麒麟的白色长颈鹿、独角兽、黑色的毒蛇（象征9大堕天使之一的媚惑天使切茜娅）。在下图的污水坑中可以看到蛤蟆、鸟、飞鱼、登上陆地两栖动物（其中的三头畸形物种可能代表一种进化中的缺陷）他们的弱肉强食组成了自然的生态链。右下角还有个披着修士袍、看经书的鸭嘴兽，很可能是对教士的讽刺。
主板《人间乐园》中人间显示出更为磅礴繁杂的景象。博斯的画比较原始的铺陈空间，类似古中国山水画或清明上河图的“散点透视”，这点上逊于同时期大师达芬奇等人高超的透视技巧（焦点透视）。
巨大的立体球型改变了较为原始的动物化建筑，透明气泡般的容器又有后现代的科幻风，亚当与夏娃的后代们如蚂蚁般熙熙攘攘的沉溺于享乐，天空中飞翔着羽人、狮鹫、飞鱼，奇异的动物与变体的奇怪装置以及夸张化、巨大化的百兽飞禽把画面堆砌的无以复加。
在气泡里交媾的男女、贝蚌螺壳中的人、花中走出的人、阴部长着红色果实有鸟破壳而出的倒立人、和水怪交欢的女人，这些都是欲望、堕落的象征。硕大的果实如石榴、葡萄也寓意多子多产。
右幅《地狱》Hell 明暗的渐次对比加强了画作的立体感，渐变色延伸到远方勾画出了幽冥炼狱的恐惧。各种巨大的乐器、挂在竖琴上的尸体、夹着匕首的巨大耳朵都象征人类感官上的堕落。排泄、呕吐等污秽物，甚至圣经中严禁的肛交意向都被表现出来。
右边七只啃食人类的狼象征七宗罪。右下角还画着身穿修女服的猪逼迫男人签订契约，博斯画作中表现出的滑稽荒诞和文艺复兴时期文学家乔叟、薄伽丘《十日谈》的风格是相通的。
超现实风格在此进一步升级：秤盘上的巨大心脏（埃及神话地狱中的豺头神阿努比斯经常以称量心脏的形象出现），长有人足的怪异蛋形装置酷似外太空的飞行器（这和之后达利的风格很像）。
下图中的巨鸟身着前卫的异装，左下角甚至出现了中世纪不可能出现的类似太空服的服饰。有人说鸟人的装束是改良后的道袍，宝蓝是贵族的专属颜色，这也是在暗示宗教对人的压迫。
鸟人吞噬着人类，又排泄入无底黑洞，人的肛门里飞出乌鸦（乌鸦在西方是不祥之物）。无独有偶意大利导演帕索里尼也曾在他的《坎特伯雷故事集》中拍出了传教士从撒旦肛门被排泄的画面，可见中世纪宗教的丑恶之处。
博斯的其他作品：
《干草车》及局部
画名来自尼德兰谚语：世界是一辆载满干草的四轮车，人人从中取草，能捞多少就捞多少。
《七宗罪和最后四件事》
可以看出这副博斯的早期作品中规中矩的以宗教化的严谨构图展现了《圣经》中的经典题材，带有明显的警示寓言意味。以耶稣为轴心的圆形宗教符号辐射出现世的七死罪，四角缀以死亡、天堂、审判、地狱四大结局。圆的中心写着：“Cave Cave Deus Videt （小心啊，小心啊，神在看）”。
据说这幅画挂在菲利普二世的卧室中，他在位期间一直以此画来警示自己。
三联画《圣安东尼的诱惑》中幅
博斯的画作非常晦涩，对他的解读与评判在历史上也众说纷纭。其画作信息量涵盖之大、想象力之丰富是令人惊叹的，不同的人会在画中发现不同的细节以及自己的理解。
为什么博斯会画出如此惊世骇俗的画？
博斯的身世充满谜团，我们只能从猜测中窥探他的创作历程及风格演变。他生于一个宗教权威严格教化下的画家家庭，这为日后极端的风格埋下了种子，可以说他对于上帝、对于圣经，是既敬畏又逆反的。
早期作品《被嘲弄的耶稣》
他曾加入一个在当地势力很大的，名为圣母玛利亚兄弟会的极端信仰组织，会员间定期分食象征贞洁的天鹅。所以我猜测他对宗教的大肆抨击也可能和天主教、基督教之间的教派矛盾有关。
也有人说他参与了亚当派（Adamites），这是一种又称“裸体主义者”的小教派，在教义中主张人类应当学习始祖亚当，完全返朴归真以集体乌托邦式的生活达到原始和谐，甚至鼓励群交，这点可以从《人间乐园》中的裸体男女中验证。
希罗尼穆斯·博斯画像
博斯的许多作品后被西班牙国王菲利普二世收藏，而菲利普二世也是个天主教的狂热信徒，他对博斯的青睐也可在其对宗教改革、镇压异端教派的行径中侧面体现出来。
同时教会豢养、聘请博斯作为自身的代言人，以其画作中对人类堕落的恐怖展现作为教会的传声筒和宣传广告，这是再好不过的大型弥撒和精神控制了。这也正是即使博斯在画中对宗教进行了无情的批判，但生前死后一直名誉煊赫的原因。
后来一些网友把博斯的画制成了emoji图，以此来表达对这位神一般怪才的崇拜。
Key words ＆延伸阅读：
1、超现实主义
2、尼德兰画派
3、普拉多美术馆
位于西班牙马德里，收藏有三万多件艺术珍品，是收藏西班牙绘画及雕塑作品最全面、最权威的美术馆。仅次于世界四大博物馆之后（法国卢浮宫、英国大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆、美国大都会博物馆）。
本文参考：
1、李宓：最神秘的画家博斯&《人间乐园》
http://v.qq.com/boke/page/u/0/w/u01655m0syw.html
2、《100艺术大师》北京美术摄影出版社
3、知乎Zhihu
4、豆瓣【发条君的相册-Hieronymus Bosch】
-THE - END-
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